Iriana Vezzani

TRANSFIGURAÇÃO - Possíveis Conexões II - MAC de 07/10/10 a 07/03/11

2010-10-06T05:49:00.001-07:00

TRANSFIGURAÇÃO

Correspondente na Praça General Osório esquina Comendador Araújo e Travessa Jesuino Marcondes

Fotografia, cera, ouro 24 quilates.60 cm de diâmetro

2010

Como toda verdadeira práxis humana, a arte se situa na esfera da ação, da transformação de uma matéria que deve ceder sua forma para adotar outra, neste projeto, não pretendo alterar a forma da matéria, apenas exteriorizar em uma superfície uma imagem que já está lá, num contexto espaço-temporal, devidamente congelada e sem visibilidade.

Durante a execução e pesquisa para outros trabalhos, uma questão sempre me chamou atenção: a estabilidade histórica das marcas deixadas pela canalização do esgoto desta cidade que cresce e muda.

A minha intenção é participar ativamente destas metamorfoses, deste espaço, que por excelência, se potencializa pela diversidade, densidade, especificidade e pela a razão comunicativa e enfatizar a relação entre a arte e o lugar.

O foco desta ação está na relação de aparência, valor e memória. Esta proposta é uma intervenção, em um contexto já estabelecido historicamente, na tampa do bueiro de esgoto, mais especificamente, segundo minhas pesquisas, o mais antigo e desgastado de 1904.

Esta única peça será trabalhada com cera e pó de ouro 24 quilates. Uma fotografia do tamanho original da tampa do bueiro, antes da intervenção, será fixada no chão do espaço expositivo. A tampa dourada ficará no local atuando como transgressora da ordem cromática da calçada. Uma ironia, um metal nobre como tampa de um continente de esgoto da urbe, além de sair dos cinzas urbanos é também um convite aos nômades urbanos a uma experiência estética improvável, no mapa desta cidade em processo.

http://www.parana-online.com.br/canal/opiniao/news/15229/

Neste link dá para ver a notícia sobre a tampa de esgoto de 1904

Curitiba não foge a esta premissa e conta com movimento intenso nas regiões centrais da cidade. O subsolo destas regiões reflete a vida agitada e apresenta tubulações com as mais diversas finalidades como, por exemplo, atender as demandas de telefonia, gás, luz e televisões a cabo. Muito antes, porém, destas necessidades advindas de um desenvolvimento tecnológico sem precedentes, este subsolo foi escavado com o objetivo de se instalar tubulações destinadas a levar água aos domicílios dos curitibanos e coletar os esgotos por eles gerados. O lançamento da pedra fundamental do reservatório do alto São Francisco, em 1904, dá início ao saneamento de Curitiba. A sua inauguração, em 24 de agosto de 1908 caracteriza o início de operação, conseqüentemente do sistema de distribuição de água que conta com tubulações de ferro fundido cinzento desde então e que ainda mantém a sua integridade física.

http://www.sanepar.com.br/sanepar/CalandraKBX/filesmng.nsf/12B8B3B0C08086E2832570B500648511/$File/I-109ReabilitacaoRedes.pdf?OpenElement

ELEMENTO 2: experiências estéticas aos nômades urbanos.

2010-05-03T17:04:00.000-07:00

A cidade ocidental, como afirma Sonia Schulz, tem se construído sobre um traçado em constante mutação. A instabilidade é simultaneamente causa e efeito das incessantes invenções de imagens no mundo, sempre expandindo, rompendo e redesenhando os limites da realidade (SCHULZ, 2008:10)
Vejo a cidade como uma figura estética aberta e dinâmica e parto uma segunda etapa com o ELEMENTO, na intenção é sair do espaço expositivo e invadir a cidade, participando ativamente destas metamorfoses, deste espaço, que por excelência, se potencializa pela diversidade, densidade, especificidade e pela a razão comunicativa. A intenção deste é enfatizar a relação entre a arte e o lugar. Serão intervenções do ELEMENTO, em contextos já estabelecidos, atuando como transgressor da ordem ao convidar os nômades urbanos a experiências estéticas me aproveitando dos encontros conflitantes entre os objetos arquitetônicos e os desenhos urbano. Quero interferir - no mapa desta cidade em processo - onde é possível criar espaços férteis para realizar (FOTO 05) discussões sobre o invisível e o visível, memória e sensação. Me interessa saber como a arte pode tornar-se produtiva na promoção de uma maior vivência coletiva e na construção de experiências significativas capazes de motivar o sentido de pertencimento do sujeito ao seu espaço e na sua relação com a sociedade.
SCHULZ, Sônia Hilf. Estéticas Urbanas: da pólis grega à metrópole contemporânea. Rio de Janeiro: LTC, 2008.

fOTO 06

fOTO 08

Foto 09

foto 10

LOCAIS DA INTERFERÊNCIA (conforme for fixando o ELEMENTO, publicarei os endereços)

Fotos 01 e 02 - Esquina das ruas Dr.Roberto Barrozo e Dom Alberto Gonçalves

Fotos 03 e 04 - Esquina da Av. Des. Hugo Simas e Dr. Richard

Foto 05 e 06 - Santa Felicidade, na Via Vêneto esquina Marcos Mocelin

Fotos 07 e 08 - Dom Pedro II entre Dulcídio e Taunay

Fotos 09 e 10 - Des. Benvindo Valente esquina Domingos Nascimento.

http://www.ceart.udesc.br/nupeart/revista/arquivosnupeart/linksinteressantes.htm

2009-05-29T07:18:00.000-07:00

Muito bom! UDESC sempre na frente!

“Entreaberto”

2009-04-04T11:31:00.001-07:00

Por Iriana Vezzani

Arquitetura é um espaço geométrico, construído de sólidos e vigas bem encaixadas onde a linha reta predomina. Este trabalho tem o objetivo de transcender esta geometria pela percepção, estabelecendo uma ligação entre o real e o irreal. Fazer uma fusão dos contrários, não obedecendo à dialética elementar do conteúdo e do continente.
Ao cobrir um roteiro nos rodapés das salas do MAC, com espelho estarei expandindo, para além das superfícies estabelecidas geometricamente, o espaço interior determinado e o espaço exterior. Ao refletir infinitamente o chão, pelos espelhos, o espaço interior cresce e se projeta para o exterior. Esta mudança na percepção do espaço real é uma operação mental. O espelho gera uma imagem que confunde a superfície-limite. Esta experiência do expectador coloca uma súbita dúvida sobre a certeza do interior e sobre a nitidez do exterior. O espelho cria um espaço equívoco, sem pátria geométrica.
Com esta instalação tenho a intenção de destacar a força metafísica da imagem, que tem a capacidade de perturbar e reduzir as noções de espacialidade do espectador sobre a arquitetura exasperando a fronteira do interior e do exterior.
Mesmo sendo instalada em apenas 15 cm, já aceitos por todos, previamente, como o “rodapé da instituição”, um espelho neste pequeno espaço, na base do campo visual, abrirá um espaço ilimitado.
Ao espelhar o rodapé ele passa a categoria de objeto e imediatamente somos impedidos de definir sua forma, seus detalhes, pois o que se verá será um complexo de informações visuais, um desdobramento inquietante dado pelo retorno da imagem refletida, provocando uma espécie de abertura, pois o mesmo espelho que nos afasta nos convida a fazer parte da composição da imagem/obra. Este trabalho condena a imagem a permanecer na base do espaço, numa zona de tensão e ambigüidade.
A instalação, ao perturbar a percepção real do espectador criará novas passagens, entradas e saídas. Nesta geometria flutuante será possível vivenciar a vertigem de espaço entreaberto, possibilidades de fuga e vazamentos, criando novas relações com o espaço expositivo. Quando trabalho no rodapé, com a imagem espelhada do próprio espaço expositivo, trabalho com uma realidade alterada somada a uma cena do real, na qual os limites entre o real e o virtual são confrontados numa única imagem. O que está em jogo não se entrega no que tem de visível, está no imaginário. Trafega entre e ínfimo e o imenso.

10 "sentímentros"

2009-04-04T11:23:00.000-07:00

As pessoas podem reconhecer a paisagem próxima em que vive e com a qual se relaciona pela força do hábito; porém o mais próximo transforma-se no mais distante tão logo se trate de descrevê-lo com alguma fidelidade.
Como a arquitetura é uma das mais antigas entre as artes, sua relação com o observador tem sido sempre, em primeiro lugar, utilitária, devido à necessidade básica do homem de abrigar-se, e só secundariamente é contemplativa. Nosso contato com a arquitetura é pragmático, criando hábitos que liberam nossa atenção.
Neste trabalho procuro abordar como a arquitetura pode ser um espaço geométrico, construído de sólidos e vigas bem encaixadas onde a linha reta predomina. O objetivo é transcender esta geometria pela percepção.
Se para Lippard “é o espaço que atua sobre nós”, ao alterar sutilmente o rodapé, estarei alterando as superfícies estabelecidas e aceitas geometricamente. Esta mudança na percepção do espaço real é uma operação mental. A pequena alteração desestabilizará o ambiente, criando um espaço equívoco. Com esta experiência espacial o expectador coloca uma súbita dúvida sobre a certeza da geometria segura do ambiente.
Nesta instalação tenho a intenção de destacar a força metafísica da imagem, que tem a capacidade de perturbar e reduzir as noções de espacialidade do espectador sobre a arquitetura .

ARTE FORA DA CAIXA SAGRADA!

2008-11-14T16:06:00.000-08:00

Imprensa UTP

Foto: da esquerda para a direita: Iriana, Adriana, Ray, Daniel e Fernanda, os premiados.

Crédito da foto: Paulo Werner

A 2ª Mostra de Artes Visuais Beto Batata - UTP 2008 é organizada pelo curso de Artes Visuais da Universidade Tuiuti do Paraná e realizada no Espaço Expositivo do Restaurante Beto Batata do Park Shopping Barigüi. O objetivo é ampliar os espaços para a participação de alunos de várias instituições de ensino e outros estados no circuito artístico-cultural. A iniciativa é inédita em instituições de ensino superior. Os artistas que estão expondo participaram de um longo processo até que os trabalhos fossem aceitos. A partir de fotos apresentadas em portfólios, uma criteriosa Comissão de Seleção analisou e selecionou os trabalhos que iriam montar a exposição. Já na montagem, a Comissão de Organização contou como curadores, com as críticas de arte Cristina Mendes e Simone Landal e como montador da exposição o ex-aluno do curso de Artes Visuais da UTP Jacson Trieveller, que atualmente trabalha nas montagens das exposições do Museu Oscar Niemeyer. Após tudo isso, uma nova comissão de seleção se reuniu para premiar os trabalhos. Os artistas receberam seus prêmios na noite de abertura do evento. A Comissão de Seleção dos trabalhos foi composta por Cristina Mendes (Conselho Curador da Galeria de Arte Adalice Araújo); Renato Torres (Curso de Artes Visuais); Denise Wendt (Museu Alfredo Andersen); Sandra Fogagnoli (Museu Oscar Niemeyer) e Simone Landal (Solar do Barão).
Prêmios e premiados

Iriana Vezzani - Prêmio GLM Turismo - Uma passagem para Buenos Aires, com acompanhante

Adriana Vecchi de Alencar - Prêmio Beto Batata

Daniel de Melo e Ray Andrade - Prêmio UTPFernanda Pinheiro

Menção Honrosa Jonathan Braga

Os artistas também receberam como prêmio uma exposição coletiva na Galeria Adalice Araújo, em 2009.

Serviço:2ª Mostra de Artes Visuais Beto Batata - UTP 2008Local: Espaço Expositivo do Restaurante Beto Batata do Park Shopping BarigüiData: até 07 de fevereiro de 2009

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"1O cm.timentos"

2008-11-11T06:05:00.000-08:00

Abertura da MOSTRA será dia 17.11 às 19hs na Sala de Exposição do DeArtes.

:::Primeiro Prêmio da II MOSTRA DE ARTES VISUAIS BETO-BATATA–UTP 2008 :::

2008-10-24T05:49:00.000-07:00

A 2º MOSTRA DE ARTES VISUAIS BETO BATATA – UTP 2008 é organizada pelo Curso de Artes Visuais da Universidade Tuiuti do Paraná e será realizada no espaço expositivo do Restaurante Beto Batata do Park Shopping Barigüi, na cidade de Curitiba, no período de 11 de novembro de 2008 a 07 de fevereiro de 2009.

Artistas selecionados:

ADRIANA VECCHI DE ALENCAR
CLAUDIA CRACCODANIEL DE MELO
DIEGO BACHAMENN
FERNANDA PINHEIRO
IRIANA VEZZANI
JESSICA PETRI
JOSÉ LUIZ STÉFANO MIANUTTI
JONATHAN BRAGA
LISA SIMPSON
LUCIANE PROCEK PEDROSO
LUIZ RODOLFO ANNES
MARIAH MARQUES
MARTA SOUZA
PAULETE CRISTIANE
RICIERI TASCA
SALLY
THAIS ROBERT SALEM
WILLIAM ROBERTO RAMIRES

Possíveis Conexões no MAC

2008-10-12T13:05:00.000-07:00

De 08/10/08 a 01/02/09 - Ter, Qua, Qui, Sex, Sab e Dom
Horário: ter a sex, das 10h às 19h; sab e dom, das 10h às 16h
Gratuito

Museu de Arte Contemporânea do Paraná
Rua Desembargador Westphalen - 16
Centro
Fone: 3222-5172 / 3323-5337 / 3323-5328

A coletiva reúne obras de 74 artistas, divididos entre professores e alunos da Escola de Música e Belas Artes (EMBAP), Faculdade de Artes do Paraná (FAP), Universidade Federal do Paraná (UFPR) e Universidade Tuiuti (UTP)
Entre desenhos, objetos, vídeo-arte, interferência urbana (inclusive dentro do espaço do museu), desenho sobre parede, pintura, escultura, a mostra sugere as diversas possibilidades de materiais e técnicas da produção artística.

Os curadores se anunciam pelo nome de Simone Landal, da UTP, André Rigatti, da FAP, Keila Kern, da EMBAP e Stephanie Dahn Batista, da UFPR.

Texto retirado do site: http://cidades.terra.com.br/cwb/exposicoes/0,7558,I:49319,00.html

Outros trabalhos

2008-08-24T07:46:00.000-07:00

O Elemento

2008-08-23T18:05:00.001-07:00

A altura prescinde de sua complementar: a largura. No entanto, quando se trata da construção de uma forma circular, estas duas dimensões entram em conflito: a linha configuradora do círculo é altura ou é largura? Entendendo estas duas dimensões como formadoras do espaço arquitetônico, que Richard Serra denomina como continente limitador, inscrevo formas circulares dentro dos quadrantes abertos da estrutura espacial.
Ao inserir estas formas circulares no local expositivo, seu lugar dentro e fora, em cima ou embaixo; nas dobras, no embate direto com o chão, com a pressão contra os cantos, desenho uma nova estrutura perceptiva das linhas, planos e volumes. Ao observador cabe, a partir do seu olhar atento e da sua experiência concreta, no lugar da instalação, assumir ou alterar as formas sugeridas pelo espaço.

Catapulta

2008-08-23T17:55:00.001-07:00

Cicatrização no Projeto Catapulta.

Projeto Cicatrização

2008-08-23T17:00:00.000-07:00

Nas esquinas de Curitiba

Cicatrizes, gravuras no corpo impressas pela vida. Marcas investidoras de humanidade, a perpetuar em cada um de nós vestígios de uma trajetória pessoal.
Protagonistas de um redemoinho civilizatório que tem nas cidades seu lócus privilegiado, também deixamos marcas de nossas ações construtivas – e destrutivas – nos espaços que habitamos. Uma cidade nunca está pronta, todo dia se reconstrói, e nesse processo muitas vezes doloroso as cicatrizes são inevitáveis. Marcas do inacabado, do uso constante ou da depredação, elas também podem ser, como os bueiros, sinalizações do que deve ficar oculto sob a terra, como os esgotos urbanos ou a água poluída que escorrerá para os rios. Um olhar mais cuidadoso para o chão das vias publicas, que todos os dias suporta nossos passos mas de cujos detalhes não nos atentamos, nos mostrará as fissuras das calçadas, os inúmeros consertos e remendos, testemunhos de uma realidade urbana em constante transformação, nem sempre para melhor.
Para Iriana Vezzani, são essas feridas – curadas ou não – que instigam seu processo de trabalho. Chamar a atenção, criar um deslocamento, tentar registrá-las antes que desapareçam sob mais uma retro-escavadeira, é o que tenta fazer quando derrama sobre elas o chumbo derretido. A ação gera um produto do avesso, um objeto opaco, uma impressão com jeito de matriz, com vazios se configurando como matéria e letras espelhadas que dificultam a leitura. As bordas escorrem orgânicas, irregulares, como a avisar que nem tudo está sob o nosso controle. As cicatrizes da cidade não deixam de ser, em última instância, as cicatrizes do próprio homem. (Dulce Osinski)

Projeto Célula - A CAIXA

2008-08-23T16:36:00.000-07:00